Durante la última década, Bruselas se ha convertido en uno de los destinos de arte contemporáneo más importantes de Europa y, si bien vale la pena descubrir su vibrante escena internacional durante todo el año, septiembre ocupa un lugar especial en el calendario cultural de la ciudad.

Cada año desde 2008, los espacios artísticos de la capital belga alinean sus calendarios para el Bruselas Gallery Weekend (BGW), un maratón de arte de cuatro días que anuncia la apertura de la nueva temporada de arte que está repleta de inauguraciones, charlas de artistas, visitas guiadas, actuaciones, talleres infantiles y proyecciones.

La oferta de este año se realizará del 7 al 10 de septiembre, y con 45 galerías participando en esta 16.ª edición, así como un rico programa fuera del programa que incluye espacios e instituciones dirigidos por artistas, el evento puede ser un desafío para navegar, es por eso que Hemos reunido los programas que consideramos imperdibles.

Xavier Hufkens
Hasta el 14 de octubre

A pesar de su éxito internacional, Xavier Hufkens, una de las galerías más importantes de Bélgica, sigue fielmente dedicada a su ciudad natal. En lugar de expandirse en el extranjero, continúa expandiendo sus actividades locales, más recientemente con una ambiciosa ampliación que yuxtapone una elegante casa del siglo XIX con un anexo mínimo de hormigón. Es una visita obligada tanto para los aficionados al arte como a la arquitectura. Hufkens abre la temporada con uno de los artistas más destacados del país, Thierry De Cordier, que representó a Bélgica en la Bienal de Venecia y es especialmente conocido por sus espectaculares paisajes marinos. Esta exposición individual, la primera en la galería desde 2011, reúne obras que abarcan desde 1983 hasta la actualidad, ninguna de las cuales se ha mostrado anteriormente.

Generación Bruselas
7 al 10 de septiembre

Por sexta vez, BGW arroja luz sobre los artistas jóvenes y emergentes con sede en Bruselas que aún no han encontrado representación en una galería, un esfuerzo que sigue siendo uno de los mayores desafíos que enfrentan los artistas emergentes. La edición de este año de Generation Bruselas está curada por el crítico de arte y curador belga Sam Steverlynck, quien se inspiró en el célebre cineasta hispano-mexicano Luis Buñuel. El título de la exposición, Cet Obscur Objet du Désir (o Ese oscuro objeto del deseo), hace referencia a la aclamada película homónima de Buñuel de 1977. Buñuel, figura destacada del surrealismo, entreteje elementos absurdos, extraños e inquietantes en sus películas. Lo mismo puede decirse de las obras de los ocho jóvenes artistas expuestos, cuyas creaciones comparten una cierta ambivalencia.

Galería Nathalie Obadía
Hasta el 21 de octubre

Hoda Kashiha, una de las figuras más destacadas del panorama artístico iraní, estudió arte en Teherán y Boston. Después de su estancia en los Estados Unidos, regresó a casa y es esta perspectiva única de ambos mundos la que informa sus intrigantes pinturas. Utilizando un enfoque pictórico colorido influenciado por el cubismo, los dibujos animados y el arte pop estadounidense, aborda temas serios como la situación sociopolítica en su Irán natal y cuestiones relacionadas sobre la opresión, el género y la identidad. Mezclando tragedia y comedia, experiencias personales y referencias históricas, las obras de Kashiha también transmiten un mensaje de esperanza y libertad. Otro mundo nos espera presenta una serie de obras recientes que la artista produjo en su estudio en las afueras de Teherán.

Proyectos Harlan Levey
Hasta el 16 de diciembre

Fundada en 2013 en la planta baja de una casa adosada de Ixelles, la galería abrió en 2021 un nuevo espacio en un almacén renovado de más de 250 metros cuadrados. Está situada en Molenbeek, un barrio que ha atraído a un número cada vez mayor de artistas y proyectos de arte con sus espaciosos y asequibles antiguos edificios industriales. El programa de la galería se basa en la investigación y, a menudo, tiene una carga política, como lo demuestra perfectamente su exposición inaugural, Mil imágenes de la nada. Presenta videoesculturas y películas del artista belga Emmanuel Van der Auwera, cuya obra analiza inteligentemente la sociedad contemporánea, cuestiona nuestra alfabetización visual y reflexiona sobre el impacto de las tecnologías emergentes. La exposición se extiende al estudio del artista, anexo a la galería.

Galería de tallos
Hasta el 30 de septiembre

Stems Gallery, dirigida por los hermanos Pascaline y Guillaume Smets, es un gran lugar para descubrir artistas emergentes y tiene una clara inclinación por la pintura figurativa estadounidense contemporánea. Oportunamente, inicia la nueva temporada con More About Everything, una exposición individual de la artista nacida en Minnesota Shaina McCoy. Se inspira en el archivo fotográfico de su familia y basa sus coloridas y cautivadoras pinturas en momentos íntimos del pasado. Desprovistas de rasgos faciales, que son reemplazados por pinceladas dinámicas y ricamente texturizadas, las piezas de ensueño de McCoy activan la propia memoria al tiempo que revelan la diversidad y complejidad de las experiencias negras, a menudo pasadas por alto. La galería se ha trasladado recientemente a un gran espacio nuevo en la antigua cantina de los laboratorios Solvay.

Lo sentimos estamos cerrados
Hasta el 28 de octubre

El artista afincado en Bruselas Eric Croes se ha hecho un nombre con sus coloridas y divertidas esculturas de cerámica, a menudo en forma de tótem y repletas de una multitud de símbolos, significados e historias. Su nuevo espectáculo en Sorry We’re Closed surge de su fascinación infantil por los cielos estrellados y los planetas lejanos, creando un cosmos místico entre el cielo y el infierno que desafía la noción en blanco y negro del bien y el mal, el vicio y la virtud, revelando la vida en toda su complejidad. Si bien cada visión tiene su propio piso en la galería, no sólo están conectadas intelectualmente sino también a través de un tramo de escaleras. El título de la exposición, La Nuit est une Femme à Barbe (o La noche es una mujer barbuda) es un testimonio de la naturaleza híbrida de las cosas, recordándonos que cada interpretación y cada misterio es múltiple.

Galería Christophe Gaillard
Hasta el 28 de octubre

La escena artística de Bruselas sigue creciendo. Como muchas otras galerías internacionales, Christophe Gaillard, radicado en París, eligió la capital belga para su primer establecimiento en el extranjero. La muestra inaugural, Signatures, reúne a 15 de los 35 artistas de la galería y ofrece una introducción a la identidad general de la galería. Obras de artistas consagrados como Franz West se presentan junto a artistas que nunca antes han expuesto en Bruselas, como la fotógrafa Marina Gadonneix. La galería está situada en una elegante mansión estratégicamente situada frente al museo de arte moderno y contemporáneo de Bruselas, KANAL-Centre Pompidou, actualmente cubierto por un gigantesco mural pero cuya inauguración está prevista para 2025. “La idea de estar en un lugar ‘en el “Hacer” y contribuir activamente a su crecimiento me atrae más que simplemente instalarme entre otras galerías francesas ya establecidas en Bruselas”, afirma Gaillard en el comunicado de prensa.

Galería Alicia
Hasta el 13 de octubre

Alice Gallery, ubicada en un callejón escondido en el centro de Bruselas, tiene debilidad por los (antiguos) grafiteros y aquellos que combinan códigos de arte contemporáneo y subculturas. En consecuencia, el artista Paul Wackers, radicado en Brooklyn, no sólo crea pinturas sino también murales al aire libre, y la pintura en aerosol juega un papel destacado en su proceso. Si bien sus piezas están habitadas por objetos cotidianos -desde estanterías y cerámica hasta alféizares de ventanas y plantas de interior-, son todo menos banales y utilizan una mezcla de estilos que van desde el impresionista, minimalista y expresionista hasta el trompe l’oeil y los dibujos animados. The Window Goes Both Ways es su quinta exposición en la galería y presenta la versión personal de Wacker del arte de la naturaleza muerta.

Bernier/Eliades
Hasta el 23 de diciembre

La galería griega Bernier/Eliades, fundada en Atenas en 1977, abrió un espacio en el distrito Chatelain de Bruselas en 2016 como plataforma para experimentar, tomar riesgos y mostrar artistas más jóvenes y emergentes. Este septiembre abre la temporada con Pivot, una exposición individual de Misheck Masamvu. Nacido en Zimbabwe, educado en Europa y actualmente radicado en Harare, el artista pionero examina y comenta las realidades sociopolíticas de su país de origen y plantea la cuestión de cómo preservar la dignidad en un estado de agitación política. La práctica de Masamvu incluye esculturas, dibujos y pinturas de ricas texturas que desdibujan los límites entre la abstracción y la figuración. Uno de los artistas más importantes de Zimbabwe, representó a su país en la Bienal de Venecia de 2011.