“Describe a Martin Scorsese en una palabra.”
A la pregunta de un periodista en el Festival Internacional de Cine de Berlín, el influyente cineasta y productor respondió simplemente: “¡Es un misterio!”.
Si algo se puede decir de él es que Scorsese es, sin lugar a dudas, un monumento de la historia del cine.
El influyente director y productor, que ahora tiene 81 años, ya ha sido honrado con varios premios a su trayectoria, y ahora el Festival Internacional de Cine de Berlín también lo celebra con su Oso de Oro Honorario el 20 de febrero.
El director también se dedica a la preservación cinematográfica, y es un ferviente impulsor del cine clásico y restaurado. Esta pasión se pudo sentir en la rueda de prensa celebrada el martes, antes de la entrega de premios, en la que habló extensamente de obras de todas las épocas y partes del mundo.
Pero, preguntó otro periodista, ¿cómo reflexiona sobre su propia influencia en otros cineastas?
Cuando era más joven, Scorsese respondió que “estaba lleno de ambición y ego”, bromeando en la siguiente frase diciendo que probablemente nunca perdió esos rasgos de carácter. Pero, añadió, “hay que intentarlo, ya que a veces eso se interpone en el camino”.
Sigue entre los principales candidatos al Oscar
Desde 1967, Scorsese ha dirigido 26 largometrajes y muchos más documentales.
Su último trabajo, “Killers of the Flower Moon”, se centra en el asesinato sistemático de miembros de la nación Osage por sus tierras ricas en petróleo por parte de colonos blancos en la década de 1920, una historia basada en hechos históricos.
La película obtuvo 10 nominaciones al Oscar, incluida una para Lily Gladstone, quien se convirtió así en la primera nativa americana nominada a un Premio de la Academia.
Pero junto con los elogios, Scorsese no es ajeno a las reacciones violentas.
A continuación presentamos cinco controversias que también forman parte del notable legado de Martin Scorsese.
1. A menudo se le ha acusado de glorificar la violencia.
El director desarrolló sus temas característicos, incluidas las actitudes machistas, la violencia sangrienta y la culpa católica, al principio de su carrera.
La violencia gráfica en “Taxi Driver” (1976), y el hecho de que Jodie Foster, que entonces tenía 12 años, fuera elegida para el papel de una niña prostituta, hicieron que la obra maestra ganadora de la Palma de Oro fuera controvertida.
Contribuyendo a la infame reputación de la película, “Taxi Driver” fue uno de los desencadenantes de una obsesión delirante desarrollada por un hombre llamado John Hinckley Jr., que intentó asesinar al presidente Ronald Reagan en 1981, porque quería “intentar impresionar a Jodie Foster”. ”
Para algunos críticos, Scorsese debería condenar más directamente el comportamiento de sus protagonistas en sus películas.
Pero Scorsese encuentra tales actitudes moralistas “más que aburridas”, como dijo recientemente en una conversación con Timothee Chalamet, refiriéndose a la reacción a “El lobo de Wall Street” (2013) hace una década. La película también había sido acusada de “glorificar el comportamiento psicopático” en el momento de su estreno.
2. ‘La última tentación de Cristo’ fue considerada ‘blasfema’
Antes de descubrir su pasión por el cine, Scorsese primero planeó convertirse en sacerdote y todavía se identifica como católico.
Ha explorado cuestiones de fe en muchas de sus películas, pero “La última tentación de Cristo” (1988) fue la que más enfureció a los católicos conservadores.
La película incluye una secuencia alucinatoria de Jesús (interpretado por Willem Dafoe) teniendo relaciones sexuales con María Magdalena.
Las proyecciones estuvieron acompañadas de protestas; la película fue prohibida en diferentes países, incluida Argentina, donde nació el Papa Francisco.
Mientras tanto, las relaciones entre el Vaticano y el provocativo director católico parecen haberse descongelado.
Después de la proyección en Roma en 2016 de su película “Silence”, sobre la persecución de los cristianos jesuitas en el Japón del siglo XVII, Scorsese tuvo su primer encuentro con el Papa.
A principios de este año, Scorsese anunció que empezaría a dirigir otra película sobre Cristo, basada en la novela “A Life of Jesus”.
3. Se ha ganado enemigos de los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel.
En una entrevista de 2019 con una revista, Scorsese declaró que no consideraba que las películas de superhéroes de Marvel fueran cine. Los comparó con “parques temáticos” y argumentó que carecían de la profundidad emocional y psicológica que asocia con el verdadero cine.
Directores y estrellas del Universo Cinematográfico de Marvel fueron llamados a reaccionar a sus declaraciones y defender la megafranquicia.
El tema se ha convertido en una disputa interminable entre él y los fanáticos de los éxitos de taquilla de superhéroes.
4. Su costosa asociación con Netflix llamó la atención, y no deberíamos tenerle miedo a TikTok.
Incluso el gran defensor del cine se ha adaptado a una industria cinematográfica cambiante.
Si bien una vez afirmó que los servicios de streaming estaban “devaluando” el cine al reducir las películas a “contenido”, también se asoció con Netflix para “El irlandés” (2019), su película protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci.
El cineasta explicó que nadie más en Hollywood estaba dispuesto a pagar por la producción, que contaba con una tecnología pionera (y costosa) de “envejecimiento”.
Se ha estimado que su presupuesto asciende a 250 millones de dólares.
Mientras tanto, según , Netflix está revisando su enfoque y “la era de los costosos proyectos vanidosos” que permitieron a Scorsese hacer esta película “probablemente haya terminado”.
A pesar de lo que la gente pueda concluir de algunas de sus declaraciones, Scorsese no cree que el cine esté muriendo: “Se está transformando. Nunca estuvo destinado a ser una sola cosa”, dijo en el festival de cine de Berlín. Quizás antes una cosa era el cine, explicó. Hoy en día, con el rápido desarrollo de las tecnologías, las plataformas cinematográficas están cambiando, pero el cineasta cree que todavía podemos aferrarnos a una cosa: “la voz individual”.
“La voz individual, debo decir, puede expresarse en TikTok o en una película de cuatro horas o en una miniserie”, dijo. “No creo que debamos dejar que la tecnología nos asuste”. Sólo hay que guiarlo en la dirección correcta, añadió, para permitir que surjan visiones personales, y no sólo “algo que se consume y se desecha”.
“Lo que está de moda muere en un día”, señaló el influyente cineasta.
5. Se le acusa de hacer películas que carecen de personajes femeninos fuertes.
Este debate ha acompañado a Scorsese a lo largo de su carrera, pero se reavivó tras el estreno de “El irlandés”, donde los personajes femeninos apenas tuvieron unas pocas palabras en la película de tres horas y media de duración.
Pero una inmersión más profunda en su filmografía muestra que el influyente cineasta también ha dirigido obras con fuertes protagonistas femeninas y ha ofrecido representaciones más matizadas de mujeres, incluidas “Alicia ya no vive aquí” (1974) y “La edad de la inocencia” ( 1993), o su reciente serie de Netflix con el ícono neoyorquino Fran Lebowitz.
El director describe su trabajo como una exploración de la humanidad que poco tiene que ver con la división de género, como señaló en una entrevista reciente con : “Trato de encontrar quiénes somos como seres humanos, como organismo, cómo son nuestros corazones. estan hechos de.”
Editado por: Sara Hucal
