En algunos festivales de cine, lo que destaca son las alfombras rojas; A veces es la política y las protestas fuera del teatro lo que llama tu atención.
En los mejores festivales de cine, sin embargo, las películas son las estrellas.
Y así fue en el 80º Festival de Cine de Venecia. Hubo mucho brillo y glamour (a pesar de las huelgas de Hollywood, todavía pudimos ver a Adam Driver, Priscilla Presley, Fanny Ardant y Mads Mikkelsen posar para los paparazzi), así como protestas contra los abusos del gobierno en Irán, la agresión rusa en Ucrania, y una protesta callejera emergente condenando al propio festival por su decisión de elegir tres películas: “The Palace”, de Roman Polanski, “Coup de Chance” de Woody Allen y “Dogman” de Luc Besson, cuyos directores han sido acusados de abuso sexual. agresión.
Sin embargo, en comparación con lo que sucedía en los cines, aquello era principalmente ruido de fondo. El verdadero espectáculo estaba en la pantalla y era por turnos importante, fantástico, tonto o francamente pésimo.
Ana DuVernay sobre el legado del racismo en EE.UU.
Algunas de las películas más importantes de Venecia este año fueron dirigidas por mujeres.
Ava DuVernay, la primera cineasta afroamericana en competir en la Bienal, convirtió el importante libro académico de Isabel Wilkerson “Caste: The Origins of Our Discontents”, sobre las raíces y el legado duradero del racismo en la sociedad estadounidense, en “Origin”. Una historia de amor poderosa y profundamente conmovedora.
Lo hace vinculando la historia y los temas explorados en el libro, que establecen vínculos entre las teorías de la raza y la supremacía blanca en Estados Unidos con las de la Alemania nazi y más allá, con la propia historia de Wilkerson al escribirlo, en la que enfrentó la tragedia del pérdida repentina de su marido, su madre y su primo cercano en unos pocos meses.
Una llamada de atención para Europa
“La frontera verde” de Agnieszka Holland es una llamada de atención para todos aquellos que han olvidado los horrores en las afueras de Europa, provocados por las políticas de las naciones supuestamente democráticas del interior.
El cineasta polaco dramatiza la difícil situación de los inmigrantes del norte de África y Oriente Medio, que fueron atraídos a la frontera entre Bielorrusia y Polonia por la propaganda del gobierno bielorruso que prometía un fácil paso a la Unión Europea y, en cambio, se convirtieron en peones de un juego geopolítico. Cuando el gobierno polaco tomó medidas enérgicas, quedaron varados, abandonados a luchar y morir de hambre en los bosques pantanosos y traicioneros entre los dos países.
Miembros del gobierno de extrema derecha de Polonia atacaron la película sin haberla visto, comparándola con la “propaganda nazi”.
Holland es uno de los testigos históricos más inquebrantables del cine europeo, habiendo explorado el legado del Holocausto en las nominadas al Oscar “Europa Europa” (1990) e “In Darkness” (2011) y, en “Mr. Jones” (2019), la del Holodomor, la hambruna impuesta por los soviéticos en Ucrania a principios de los años treinta.
Un fracaso para Roman Polanski
Mientras tanto, unos pocos directores establecidos fueron responsables de grandes fracasos.
“El Palacio” de Polanski fue un conflicto de clases desagradable, desagradable y sin gracia: el montaje es un enfrentamiento entre los ricos y el personal de servicio en una celebración de Nochevieja en un elegante hotel suizo. El choque entre los desposeídos y el 1% lo han hecho mucho mejor, y con muchas más risas, Ruben Ostlund en “Triangle of Sadness” o Mark Mylod con “The Menu”.
Si esta va a ser la última película del director de 90 años de “Chinatown”, “Rosemary’s Baby” y “Frantic”, ciertamente ha decidido pasar por un momento bajo.
‘Ferrari’: un accidente automovilístico con falso acento italiano
Michael Mann, uno de los más grandes directores vivos de Hollywood, que ha sido excluido del sistema de estudios desde su costoso (pero bastante bueno) mega-fracaso “Blackhat”, llegó a Venecia con “Ferrari”, con la esperanza de que la película realizada de forma independiente y protagonizada por Adam Un conductor como el legendario fabricante de automóviles italiano Enzo Ferrari impulsaría su carrera.
Las escenas de carreras, con magníficos Ferrari descapotables de color rojo cereza de los años 50, son emocionantes, pero la película es un accidente automovilístico.
Driver interpreta a Enzo como un macho severo que intimida y soborna para llegar a la cima, mientras engaña a su esposa “italiana” (Penélope Cruz hablando con su acento natural español) con su amante “italiana”, quien, para citar a un crítico favorito, la actuación de Shailene Woodley se siente tan auténticamente italiana como Pizza Hut. Espero que Italia presente una demanda por difamación nacional.
La loca película de regreso de Luc Besson
Lo tonto llegó en forma de “Dogman”, otra película potencial de regreso de otro director que alguna vez fue superestrella.
Luc Besson dominó la era de la acción de los 90 con películas como “El quinto elemento” y “Leon: The Professional”. Su propio fracaso galáctico – “Valerian y la ciudad de los mil planetas” – lo llevó a la perrera de Hollywood. Múltiples acusaciones de #MeToo lo mantuvieron allí, a pesar de que Besson fue absuelto de un cargo de agresión y niega haber actuado mal. “Dogman” es su oportunidad de redimirse en taquilla.
La película está protagonizada por Caleb Landry Jones como un niño maltratado que encuentra la salvación en los perros y los espectáculos de drag. Nacido en lo que parece ser Alabama en la década de 1930, inexplicablemente crece en la actual Nueva Jersey y, gracias a una habilidad estilo Doctor Dolittle para comunicarse con los caninos, se convierte en un Robin Hood de Garden State, robando a los ricos y ayudando a los pobres con la ayuda de su peludo ejército de cuatro patas.
La película de Besson se siente como tres o cuatro películas juntas (en parte un thriller de acción, en parte un drama de identidad sexual sobre la mayoría de edad, en parte “Solo en casa” con perros) y es un desastre loco y candente. Me encantó.
Jones es fenomenal. No conozco a ningún otro actor que pueda pasar de un shoot-em-up con gánsteres latinos a sincronizar los labios en “La Foule”, como una drag Edith Piaf. Tendrán que crear una nueva categoría en los Premios de la Academia para darle a este Dogman lo que le corresponde.
‘Pobres cosas’: Yorgos Lanthimos ofrece un nuevo favorito
Pero lo realmente destacado en la 80° edición del Festival de Cine de Venecia, lo verdaderamente fantástico, fue “Poor Things” de Yorgos Lanthimos.
El director griego fue visto por última vez en el Lido con “The Favourite”, un drama de época que rompió todas las convenciones del género para volver a ensamblar las piezas en algo mucho más interesante.
Con “Poor Things”, el reensamblaje es literal. Emma Stone interpreta a Bella Baxter, una desesperada ama de casa victoriana que regresa de un suicidio y reanimada como una criatura parecida a Frankenstein con un cuerpo de mujer adulta y una mente de niño. Pero este monstruo de Frankenstein está cachondo. Y feminista. Baste decir que su viaje fuera del patriarcado estará lleno de acontecimientos. Y hilarante.
La actuación de Stone es valiente, asombrosamente buena y está repleta de líneas que pronto serán citadas en todas partes. (Un favorito personal: “Sólo tengo que ir a darle un puñetazo a ese bebé”). Apoye su dinero ahora en Stone como mejor actriz en los Oscar del próximo año.
La directora de culto Korine apuesta por una ‘vibra’ sin argumento
No apueste a que “Aggro Dr1ft” de Harmony Korine se lleve mucho a casa en la próxima temporada de premios. Su nueva película, si el término realmente se aplica a este trabajo experimental (filmada enteramente con cámaras infrarrojas, creando una estética de videojuego plana y alucinante) está menos interesada en reinventar el cine que en destruirlo.
Korine, cuyas películas anticine “Gummo”, “Trash Humpers” y “Spring Breakers” le han valido un estatus de culto entre los fanáticos de las proyecciones de medianoche, ha eliminado cosas como la trama, los personajes o incluso la actuación. Sus actores hablan en tono monótono, repitiendo las mismas frases cliché – “Soy el mayor asesino del mundo”, “Estoy aquí por mi dinero” – y se mueven como personajes mal animados en la escena de un juego de disparos en primera persona, alrededor de 2001. Todo reproducido con una banda sonora contundente compuesta por la leyenda productora de EDM AraabMuzik.
Korine dice que está menos interesado en la “trama” que en el “ambiente” y espera que su película impulse al cine hacia una nueva forma de arte, una que fusione el cine, la música y los juegos. “Aggro Dr1ft” no es eso. Pero es una experiencia. Uno que aquellos de nosotros que tuvimos la suerte de encontrarlo en Venecia este año no olvidaremos pronto.
