Leonard Bernstein siempre fue bueno para dar una sorpresa.
Cuando dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven para celebrar la caída del Muro de Berlín a finales de 1989, hizo que el coro cantara la palabra “Freiheit” (libertad) en lugar de “Freude” (alegría) en el coro final. Una vez llevó espontáneamente a su alumno, el director de orquesta japonés Kent Nagano, a una exposición de arte en lugar de impartir una lección de dirección.
Para el carismático y extrovertido Bernstein, la vida era un baile, literalmente, especialmente cuando dirigía.
Ahora, la personalidad excepcional de Leonard Bernstein brilla en la nueva película de Bradley Cooper, “Maestro”.
Junto con los éxitos musicales de Bernstein, Cooper se centra principalmente en la vida personal del maestro, abordando cómo su relación con su esposa, la actriz chilena nacida en Costa Rica Felicia Montealegre (interpretada por Carey Mulligan) se vio tensa por su homosexualidad.
Al igual que en su debut como director aclamado por la crítica “Ha nacido una estrella”, Cooper protagoniza el papel principal, encarnando al protagonista en diferentes fases de su vida.
La prótesis de nariz de Cooper generó controversia
En septiembre, “Maestro” tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia. La película ya se estrena en cines y también saldrá en Netflix el 20 de diciembre.
Si bien la película biográfica ya obtuvo críticas positivas, también causó revuelo antes de su lanzamiento.
El tráiler, que muestra a Bradley Cooper usando una prótesis de nariz para representar al conductor judío, avivó acusaciones de antisemitismo.
Históricamente, las caricaturas antisemitas han representado al pueblo judío con narices aguileñas exageradas, un estereotipo que se ha utilizado para justificar la marginación de los judíos.
Algunos críticos también cuestionaron por qué un actor no judío debería ser elegido para el papel de un judío, comparándolo con Blackfacing, la práctica racista y anteriormente generalizada de artistas no negros que usan maquillaje para caricaturizar a los negros.
Sin embargo, los hijos de Bernstein no sintieron que la nariz fuera un problema. Su hija de 71 años, Jamie Bernstein, describió la controversia como ridícula y dijo que su padre en realidad tenía una “nariz grande y bonita”.
Leonard Bernstein: músico, humanista y educador
Leonard Bernstein nació el 25 de agosto de 1918 de inmigrantes judíos de Europa del Este en los Estados Unidos.
Además de música, también estudió filosofía, estética y lingüística en la Universidad de Harvard.
Bernstein hizo su primera actuación pública como pianista en 1934. Tres años más tarde, conoció a su mentor y amigo cercano, el compositor Aaron Copland.
Su carrera como director comenzó en 1940 cuando, a la edad de 22 años, asistió al festival inaugural en el Tanglewood Music Center, la casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston.
La película también retrata cómo Bernstein tuvo su gran avance como director en 1943 cuando intervino en el último minuto para dirigir la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall, en sustitución de Bruno Walter, que había caído enfermo. Los críticos se llenaron de elogios. Bernstein más tarde se convirtió en director musical de la orquesta.
El compositor detrás de ‘West Side Story’
Como compositor, Leonard Bernstein estuvo influenciado por el jazz y los ritmos afroamericanos de los años 1940. También estaba interesado en la música judía y los sonidos de la tierra ucraniana de sus antepasados. Fue un gran compositor musical.
Su nombre quedará asociado para siempre con su obra teatral más conocida, “West Side Story”, de 1957. En 1961 se estrenó una primera adaptación cinematográfica, de Jerome Robbins y Robert Wise; Steven Spielberg también dirigió su versión cinematográfica de la historia en 2021.
Bernstein no sólo fue director y compositor, sino también humanista y profesor. En los años 70 explicó en televisión los conceptos básicos de la música clásica en la serie “Conciertos para jóvenes” y presentó a los compositores de forma humorística.
Muchos de los grandes directores de orquesta del mundo, como Herbert Blomstedt, Kent Nagano y Seiji Ozawa, empezaron siendo asistentes de Bernstein.
Un matrimonio conflictivo
La película “Maestro” se desarrolla principalmente durante los 25 años de matrimonio de Leonard Bernstein con su esposa Felicia, quien descubrió que Bernstein era homosexual poco después de su boda en 1951.
Para el mundo exterior, la pareja inicialmente tuvo un matrimonio ejemplar con tres hijos, pero ambos tuvieron aventuras extramatrimoniales.
En 1976, Bernstein dejó a su esposa. Pero cuando un año después supo que tenía cáncer de pulmón, permaneció a su lado hasta su muerte en 1978.
“Maestro” muestra cómo Bernstein estaba en conflicto con los diferentes aspectos de su vida; se le retrata como un hombre que permaneció en constante búsqueda y que cautivó al público con su ingenio y expresión musical.
Los hijos de Bernstein, Jamie, Nina y Alexander, quedaron “abrumados” por el enfoque de Cooper sobre la historia de sus padres: “Eligió involucrarnos durante todo el proceso. Fuimos parte de cómo le dio vida a esta obra de arte”, dijo Jamie Bernstein. La prensa en el Festival de Cine de Venecia. “Nos conmovió su deseo de contar esta historia de la forma más auténtica posible”.
Bradley Cooper alguna vez quiso ser director de orquesta
Las escenas musicales en particular eran especialmente importantes para Bradley Cooper. Después de todo, su pasión siempre ha sido la música, dijo a la prensa durante el rodaje.
Cuando Leonard Bernstein murió en 1990, fue enterrado con una batuta y una partitura de la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler, obra que dirigió con maestría.
Bradley Cooper, al frente de la Segunda Sinfonía de Mahler, reproduce el estilo de Bernstein en una secuencia extática que dura unos seis minutos. Para lograr la escena, el actor y director tomó lecciones de dirección durante seis años. Dirigió la orquesta en tiempo real para la película.
