“Esto no es una exposición”, se lee en una pegatina pegada en la hermosa fachada art déco del Centro de Bellas Artes de Bruselas, conocido como Bozar. Es una referencia a “Ceci n'est pas une pipe” (“Esto no es una pipa”), la famosa línea de texto del cuadro más emblemático del artista belga René Magritte de 1929, que, por supuesto, presenta una representación realista de un tubo.

Magritte es, sin duda, el modelo del surrealismo belga; después de todo, hay un museo entero dedicado a su obra a solo unos minutos de distancia. Sin embargo, esta completa muestra en Bozar, organizada con motivo del centenario del surrealismo, revela la multiplicidad y la vastedad del movimiento literario, filosófico y artístico internacional, al tiempo que se centra en sus particularidades belgas.

El surrealismo es una actitud mental.

Con su divertido interrogatorio de la representación visual y el texto ingenioso, la famosa pintura de la pipa de Magritte (su título real es La traición de las imágenes – es característico del ethos surrealista, que valora lo irracional y desafía libremente las normas impuestas. En Bélgica en particular, los surrealistas han recurrido durante mucho tiempo al humor como estrategia subversiva. Eso se refleja en el título del programa, Historia de ne pas rire, que se traduce aproximadamente como “una historia sin risas”. La frase está tomada del libro homónimo del poeta belga Paul Nougé, quien fue el cerebro detrás de los surrealistas de Bruselas y cuyos escritos tejen un hilo conductor a lo largo de la exposición.

Los inicios de los esfuerzos de Nougé se remontan a 1924, el año en que el escritor francés André Breton publicó el Manifiesto del surrealismo – un evento que marcó el nacimiento oficial del movimiento de vanguardia. Es revelador que un texto y no una obra de arte concreta sentara las bases. El surrealismo es mucho más que un planteamiento estético, un estilo o un género visual. En esencia, el movimiento gira en torno a ideas, conceptos y teorías.

Xavier Canonne, curador de la muestra, escribe que los miembros del movimiento surrealista “buscaban una transformación del mundo a través del lenguaje y la representación, una transformación que era inseparable de su compromiso político con el Partido Comunista”.

Así, la exposición, que reúne más de 360 ​​objetos procedentes de más de 50 museos y colecciones privadas, no sólo presenta pinturas, collages, dibujos y trabajos fotográficos de sus principales representantes sino también revistas, manifiestos, juegos de cartas, garabatos y objetos personales.

El lenguaje juega un papel crucial, impregnando no sólo las obras de arte surrealistas sino también la escenografía de la exposición, con importantes citas y poemas adornando las paredes del museo. Muchos surrealistas fueron principalmente escritores o poetas, especialmente en Bélgica. Fue Nougé quien redactó durante muchos años los títulos de los cuadros de Magritte. Muchas de las obras de arte expuestas están basadas en texto o utilizan el lenguaje como elemento central, incluidos los poemas pictóricos de Joan Miró, que inspiraron parcialmente a Magritte a producir sus primeras pinturas con palabras en 1927.

Si bien Magritte y Nougé son los principales protagonistas, la muestra da cabida a una gran variedad de artistas, desde Max Ernst, Man Ray y Salvador Dalí hasta Paul Delvaux, Raoul Ubac y Max Servais, iluminando las similitudes, diferencias e interconexiones entre los franceses y los belgas. Campamentos surrealistas. Los intercambios fueron abundantes, pero los surrealistas belgas eran más discretos y convencionales y menos didácticos y extravagantes que sus homólogos parisinos. Los belgas también estaban menos interesados ​​en los métodos de escritura automática y en el papel del inconsciente.

Mientras tanto, la exposición arroja una luz muy necesaria sobre las mujeres artistas activas en el movimiento, como las pintoras belgas Jane Graverol y Rachel Baes, cuyas importantes contribuciones han sido ignoradas durante mucho tiempo.

Historia de ne pas rire también mira más allá de los puntos focales de París y Bruselas, destacando un grupo surrealista local en la inesperada ciudad minera de carbón belga de La Louvière. Fundado en 1934 por Achille Chavée, André Lorent, Marcel Parfondry y Albert Ludé bajo el nombre de “Ruptura”, el grupo realizaba exposiciones pero también tenía claras aspiraciones políticas con el objetivo de “forjar conciencias revolucionarias” y “contribuir al desarrollo de moral proletaria”.

El clima político de la época está presente a lo largo de toda la exposición, acercándose al mundo en general y situando la historia del surrealismo en un contexto histórico. Las líneas de tiempo en las paredes resaltan eventos simultáneos, incluidos los pogromos antijudíos en Europa, la masacre de Shanghai y el primer vuelo de Charles Lindbergh.

La Segunda Guerra Mundial resultó perjudicial para el movimiento. El pintor belga Delvaux se negó a mostrar sus obras y Magritte se refugió experimentando con el impresionismo, creando obras extrañamente soleadas en lo que se conoce como su período surrealista iluminado por el sol o Renoir.

En Francia, el surrealismo fue declarado oficialmente muerto en 1969. En Bélgica, sin embargo, su historia continuó a lo largo de varias generaciones y su humor subversivo se ha arraigado profundamente en la psique nacional. Situaciones absurdas como que el país estuvo sin gobierno durante casi dos años, desde diciembre de 2018 hasta octubre de 2020, suelen ir seguidas de un encogimiento de hombros y una declaración de: “Ah, bueno, el surrealismo belga”. Como bien dijo Nougé: el surrealismo es una actitud mental.

La nueva exposición de Bozar es un espectáculo inteligente y estimulante que hace cosquillas a la mente y podría atraer más a los espectadores que aprecian los juegos de palabras poéticos que a aquellos que buscan pura estimulación visual.

A la salida, los visitantes son despedidos con un último muro de texto de Nougé: “Todo sigue siendo una base de desafío y rebelión. El status quo es y siempre será humanamente inaceptable”. Sin duda hay mucho en qué reflexionar, por lo que recomendamos un café o una copa en La Fleur en Papier Doré en la Rue des Alexiens 55, el café de Bruselas donde Magritte y sus contemporáneos harían exactamente eso.

Historia de ne pas rire Está expuesto hasta el 16 de junio.

Bozar.be