No es sólo el arte el que tiene el potencial de ser político: las decisiones sobre qué colgar en las paredes de museos y galerías resultan igualmente un terreno fértil para la discusión y el debate. Como prueba, no busque más allá del calendario de exposiciones europeas de este año: el Museo Kode de Bergen ha optado por poner el arte indígena en el centro del escenario; El Kunstmuseum de Basilea destaca 100 años de figuración negra, y el Centro Pompidou de París presta la debida atención a una pionera del arte digital.

Caspar David Friedrich en Kunsthalle Hamburg y Alte Nationalgalerie, Berlín

Alemania celebra este año el 250 aniversario de uno de los pintores más destacados del movimiento romántico alemán: Caspar David Friedrich, creador de El caminante sobre el mar de niebla, una pintura considerada una de las obras más importantes de la época romántica y un icono cultural. La ciudad natal de Friedrich, Greifswald, está organizando un programa de eventos a lo largo de 2024, y su vasta obra se exhibirá en exposiciones por toda Alemania. La Alte Nationalgalerie de Berlín, que alberga una de las colecciones de pinturas de Friedrich más grandes del mundo, acoge su primera exposición integral dedicada al artista, titulada Paisajes infinitos, mientras que la Kunsthalle de Hamburgo combina una retrospectiva temática con obras de artistas contemporáneos. Arte para una nueva era revela cuán actuales siguen siendo los paisajes de Friedrich: en el momento de su creación, representaban una nueva relación entre los seres humanos y la naturaleza. Teniendo en cuenta los desafíos climáticos actuales, su trabajo parece más pertinente que nunca.

Alte Nationalgalerie, del 19 de abril al 4 de agosto; algún.museo

Hamburger Kunsthalle, hasta el 1 de abril; hamburger-kunsthalle.de

Vera Molnár en el Centro Pompidou, París

Poco antes de su muerte en diciembre, a la edad de 99 años, la artista nacida en Hungría Vera Molnár, pionera en el arte generativo y por computadora, experimentó una oleada de nuevo interés en su trabajo que fue impulsada por la llegada de las NFT al mundo del arte. y el auge del arte digital basado en algoritmos. En 2022 participó en la Bienal de Venecia y produjo 500 NFT para Sotheby’s. Con sede en París desde la década de 1940, Molnár allanó el camino para el arte digital tal como lo conocemos. En 1968, se convirtió en una de las primeras artistas en Francia en utilizar un ordenador como herramienta artística conectándolo a un trazador. Creó dibujos algorítmicos basados ​​en formas geométricas, mientras experimentaba con la relación entre orden y caos, creatividad y matemáticas. Esta completa exposición individual, Speak to the Eye en el Centro Pompidou, analiza su innovadora carrera.

28 de febrero al 26 de agosto; centrepompidou.fr

Roy Liechtenstein en Albertina, Viena

Este año hay otro gran aniversario: el Museo Albertina de Viena celebra lo que habría sido el centenario de la superestrella del arte pop Roy Liechtenstein con una completa retrospectiva. Una de las figuras fundadoras del influyente movimiento, junto con Andy Warhol, el artista estadounidense se hizo un nombre por su estética vibrante, colorida y caricaturesca. Es mejor conocido por imitar técnicas baratas de impresión de cómics y representar héroes de guerra, rubias cliché y figuras clásicas de cómics. Más de 90 pinturas, esculturas y grabados de Liechtenstein estarán a la vista en el museo con sede en Viena, destacando la habilidad distintiva del artista para fusionar el arte elevado y el bajo.

del 8 de marzo al 14 de julio; albertina.at

Cuando nos vemos en el Kunstmuseum Basel

El título de la próxima exposición del Kunstmuseum Basel es una referencia a la miniserie de Netflix de Ava DuVernay sobre los Cinco de Central Park, un grupo de adolescentes negros y latinos acusados ​​falsamente de violación en 1989. Al invertir el título original, Cuando nos ven, en Su director, los curadores de la exposición, Koyo Kouoh y Tandazani Dhlakama del museo Zeitz MOCAA de Ciudad del Cabo, enfatizan un sentido de agencia, cambiando el enfoque hacia las propias vidas y experiencias de los artistas presentados. La exposición, que reúne más de 200 obras de nada menos que 156 artistas negros, africanos y de la diáspora, presenta una extraordinaria visión general de la pintura figurativa negra desde principios del siglo XX hasta la actualidad, abordando acontecimientos históricos como el movimiento de derechos civiles estadounidense, movimientos independentistas y Black Lives Matter.

25 de mayo al 27 de octubre; kunstmuseumbasel.ch

Historias indígenas en el Museo de Arte Kode, Bergen

Esta fascinante exposición, una colaboración entre el Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) y el Museo de Arte Kode Bergen en Noruega, ha sido comisariada por un grupo global de artistas e investigadores indígenas o de ascendencia indígena. La muestra no aspira a ser enciclopédica, a pesar de su escala: reúne 285 obras de más de 170 artistas que abarcan desde la época precolonial hasta la actualidad. Más bien, parece un mosaico que reúne fragmentos artísticos y culturales, junto con relatos de experiencias indígenas de América del Sur, América del Norte, Oceanía y Escandinavia de una manera no jerárquica. Las obras de los sami en el norte de Europa se yuxtaponen con creaciones de los Xingu en Brasil, por ejemplo, revelando preocupaciones similares en torno al colonialismo y el capitalismo.

26 de abril al 25 de agosto; kodebergen.no

Anselm Kiefer en el Palazzo Strozzi, Florencia

Anselm Kiefer, uno de los artistas más importantes de la actualidad, entablará un diálogo único con el hermoso Palazzo Strozzi de la época renacentista en Florencia a finales de este año, mostrando obras tanto históricas como nuevas, específicas del sitio. A lo largo de varias décadas, Kiefer ha acumulado una obra monumental que hace referencia a la historia, la mitología, la filosofía y la literatura, inspirándose en los poemas de Ingeborg Bachmann, la mitología nórdica y más. Nacido al final de la Segunda Guerra Mundial, el artista alemán ha interrogado repetidamente la historia del Tercer Reich y reflexionado sobre la identidad de Alemania de posguerra. Sus pinturas, esculturas e instalaciones no sólo son ricas en significado sino también en material, incorporando elementos simbólicos como raíces de árboles y libros quemados.

22 de marzo al 21 de julio; palazzostrozzi.org

Francis Alÿs en Barbican, Londres

En junio, el artista belga Francis Alÿs, radicado en México, tendrá una importante retrospectiva en el Barbican de Londres, repasando una carrera que abarca más de tres décadas. Trabajando en la intersección del arte y la dinámica del poder geopolítico, a menudo en colaboración con comunidades locales, gran parte de su práctica se basa en la performance. Para su pieza The Green Line (2004), Alÿs trazó la línea del armisticio trazada al final de la Guerra de Independencia de Israel de 1948 con una lata de pintura verde que goteaba, haciéndola visible temporalmente. En 1997, se hizo famoso cuando empujó un gran bloque de hielo derretido por las calles de la Ciudad de México durante nueve horas. La exposición Barbican también será la continuación de su aclamada serie Children’s Games de 1999, una obra en constante expansión que documenta los juegos de niños en más de 15 países, desde el “salto de rana” en Irak hasta “saltar la cuerda” en Hong Kong, demostrando la universalidad de jugar incluso en entornos políticamente cargados.

Funciona del 27 de junio al 1 de septiembre; barbacan.org.uk